他继续探索绘画的可能性，而在中国水墨的渲染方式及空间观念中得到认识，将他 的绘画带到另一个阶段。之后，他的画以色彩和空间分配，领着观者进入一个似无形又 有形的无限世界。 　　赵无极从塞尚、毕卡索过渡到克利，此时艺术也从架构一个完整的世界过渡到随机 创作的阶段。至此，观众已无法直接从视觉形象来定义作品的内涵，1952年的作品 “静物”，即是此类转型作品的典范。画面中随意置放一些乾树枝及杂物，造型奇特且 充满荒凉、神秘的气氛。对艺术家而言，静物是色彩与符号，在一定光线下，配上各种 冷暖色调的组合，他摆脱了具象画风，从分解主观的外表，使客观的形体以简单的形式 出现。 1958年的作品“云”之后，赵无极的作品不再有标题，他仅在画布背面注明 创作日期。
　　他六七十年代的作品，逐渐摆脱一切法则，恣意地挥洒他的自由，以各种创新组合 的方式去表达内在的需求与感受 。
赵无极在其80年代以后的作品，随著年龄及阅历的增长，注入了较多的温情与灵 逸。激情与对立则逐渐溶进云彩或水气中，1986年的重要作品“向马谛斯致敬”， 人们可以发现他的改变，他较注重画面的调和，色彩更为流畅。如果说文字符号是他们 创作的里程碑，则色彩的运用则扩张了艺术家的绘画语言。 　　一直到今天，年届70 多的赵无极仍孜孜不倦地创作，他曾说：“我不怕老去，也不怕死亡，只要我还能拿画 笔、涂颜料，我就一无所惧，我只希望能有足够的时间完成手上的画，要比上一幅更大 胆、更自由。”